JESÚS CAMARERO (Arrasate, 1958) es profesor en la Facultad de Letras de la Universidad del País Vasco. En su actividad docente universitaria se ha dedicado, sobre todo, a la enseñanza de la Crítica Literaria, la Literatura Comparada y la Literatura francesa. Sus líneas de investigación tienen que ver sobre todo con la Semiótica, la Autobiografía, la Teoría Literaria y la Literatura Comparada.

Es autor de ensayos de teoría y crítica literaria como El escritor total (Arteragin, 1996), Metaliteratura (Anthropos, 2004), Intertextualidad (Anthropos, 2008), Michel Butor autobiographe (EUE, 2010), Autobiografía (Siglo XXI-Anthropos, 2011), La ficción ficción metaliteraria (EAE, 2014) y Epistemocrítica (EAE, 2015) revistas especializadas. Ha traducido del francés a Georges Perec y Michel Butor.

AITOR IRULEGI LOPEZ (Alkiza 1993) es una persona que se levanta todos los días de la cama con la intención de que el nuevo día sea mejor, pero sin emocionarse demasiado. Sueña con saber escuchar a su propio cuerpo sin hacer caso a todos los pensamientos dispersos que le abordan durante el día. Hizo el Grado en arte y el Máster en Pintura en la Facultad de Bellas Artes en Leioa. Desde 2015 ha participado en exposiciones, publicaciones y otros eventos relacionados con el arte. Ha viajado a Nápoles, Madrid, Ámsterdam, Barcelona, Bruselas y a Paris para encontrarse con el arte y con sus amigos del alma, que se le asemejan bastante.

Está intentando realizar una tesis basada en el comentario de su propia obra, procurando dar cuerpo a la reflexión teórica que acompaña el proceso artístico. Su trabajo se basa en pintura, dibujo y animación que en su mayoría recuerdan a formas orgánicas y al paisaje montañoso de donde procede.

 

JORGE NÚÑEZ DE LA VISITACIÓN (Santurtzi, 1983) vive en Madrid. Trabaja lo fílmico a través de sus películas, la programación de cine, la escritura, la docencia, la música y el escenario. Doctor en Bellas Artes en 2013 por la UPV-EHU con la Tesis Doctoral titulada Fricciones. Artificios dramáticos en el Cine contemporáneo. Profesor invitado en el Máster InCreArte en la UPV-EHU. Desde 2013 hasta 2016 codirigió, junto a Laura Fernández Conde y Rosa Parma, el espacio cultural Puerta en Bilbao. Hace películas como Poder Exótico (Screaming tides) (2009), Marrón de Momia (2012), The Mask of Atlantis (2013), Aladino & His Friends (2014), Teenagers 2001 (2015) o Alien Witches (2016); tiene un alter-ego llamado Niebla Fascista mediante el que hace canciones; organiza desde 2012 la muestra de cine extraño Pantalla Fantasma.

MOA
Modelos Operativos Abiertos (MOA) es el nombre de un grupo humano de trabajo, formado por Alberto Díez Gómez y Mar Domínguez Quijada, que se creó en 2014 como un espacio de convergencia, impulso y resistencia para trabajar. El grupo se edificó sobre unos postulados de interés común fundamentados en una relación de conflicto con el hecho expositivo, los procedimientos del arte y la educación; y la idea de práctica y trabajo. Como consecuencia de esta serie de postulados, nuestro trabajo y posicionamiento ante el arte y la cultura ha seguido una metodología alejada de la producción de objetos (artísticos) materiales. Sin embargo sí que se ha llevado a cabo una labor creativa en cuanto a la propia definición como grupo y las diferentes tareas desarrolladas desde él. Tareas que han ido al encuentro de "prácticas desamparadas" o con falta de legitimación en el arte y en el conocimiento; a la vez que han ido en busca de cierto "silencio" y de tiempo para su realización/profundización.

RAKEL GÓMEZ VÁZQUEZ vive y trabaja entre Madrid y Bilbao. Artista e investigadora es licenciada en Bellas Artes por la UPV/EHU. Ha estudiado en el programa de artistas de la Universidad Di Tella, Buenos Aires, Argentina, así como en la Academia de Belli Arti de Florencia. Master en INCREARTE, actualmente esta escribiendo su tesis doctoral y es profesora en la UPV/EHU. Ha recibido becas y premios a la creación tales como: Bilbaoarte, Beca de La Diputación foral de Bizkaia, Eremuak, o Etxepare.
Es socia fundadora del colectivo ARMAR, para la investigación en arte, forma parte de TXT-LAb y del grupo de investigación AKMEKA. Su producción entiende la creación como investigación y se articula como una documentación expandida. Explora el paisaje como construcción cultural, que retrata problemáticas político-sociales de memoria e identidad.

JON IRIGOYEN (Bilbao, 1978) es artista, curador, docente e investigador. Desde el año 1996 ha vivido en diferentes ciudades europeas. Madrid, Bristol, Barcelona y Helsinki, donde reside actualmente. Fue miembro fundador del colectivo experimental de danza contemporánea Liikë en Barcelona (2007) y miembro de la junta y organizador del Festival Pixelache Helsinki desde 2009.

Actualmente desarrolla su doctorado en investigación artística en Aalto University, bajo la supervisión de Kevin Tavin, director del departamento de arte. El artista y coreógrafo Michael Klien, profesor asociado en Duke University, es su asesor actual. Previamente contó como asesor de investigación al filósofo italiano Franco Berardi (Bifo).
www.jonirigoyen.com