JESÚS CAMARERO (Mondragón, 1958) es profesor en la Facultad de Letras de la Universidad del País Vasco. En su actividad docente universitaria se ha dedicado, sobre todo, a la enseñanza de la Crítica Literaria, la Literatura Comparada y la Literatura francesa. Sus líneas de investigación tienen que ver sobre todo con la Semiótica, la Autobiografía, la Teoría Literaria y la Literatura Comparada.
Es autor de ensayos de teoría y crítica literaria como El escritor total (Arteragin, 1996), Metaliteratura (Anthropos, 2004), Intertextualidad (Anthropos, 2008), Michel Butor autobiographe (EUE, 2010), Autobiografía (Siglo XXI-Anthropos, 2011), La ficción metaliteraria (EAE, 2014) y Epistemocrítica (EAE, 2015), y de artículos publicados en revistas especializadas. Ha traducido del francés a Georges Perec y Michel Butor.

JORGE NUÑEZ DE LA VISITACIÓN (Santurtzi, 1983). Vive en Madrid (País Vasco). Trabaja lo fílmico a través de sus películas, la programación de cine, la escritura, la docencia, la música y el escenario. Doctor en Bellas Artes en 2013 por la UPV-EHU con la Tesis Doctoral titulada Fricciones. Artificios dramáticos en el Cine contemporáneo. Profesor invitado en el Máster InCreArte en la UPV-EHU. Desde 2013 hasta 2016 codirigió, junto a Laura Fernández Conde y Rosa Parma, el espacio cultural Puerta en Bilbao. Hace películas como Poder Exótico (Screaming tides) (2009), Marrón de Momia (2012), The Mask of Atlantis (2013), Aladino & His Friends (2014), Teenagers 2001 (2015) o Alien Witches (2016); tiene un alter-ego llamado Niebla Fascista mediante el que hace canciones; organiza anualmente desde 2012 la muestra de cine extraño Pantalla Fantasma.  http://www.jorgenunezdelavisitacion.com

MODELOS OPERATIVOS ABIERTOS (MOA) es el nombre de un grupo humano de trabajo, formado por Alberto Díez Gómez y Mar Domínguez Quijada, que se creó en 2014 como un espacio de convergencia, impulso y resistencia para trabajar. El grupo se edificó sobre unos postulados de interés común fundamentados en una relación de conflicto con el hecho expositivo, los procedimientos del arte y la educación; y la idea de práctica y trabajo. Como consecuencia de esta serie de postulados, nuestro trabajo y posicionamiento ante el arte y la cultura ha seguido una metodología alejada de la producción de objetos (artísticos) materiales. Sin embargo sí que se ha llevado a cabo una labor creativa en cuanto a la propia definición como grupo y las diferentes tareas desarrolladas desde él. Tareas que han ido al encuentro de "prácticas desamparadas" o con falta de legitimación en el arte y en el conocimiento; a la vez que han ido en busca de cierto "silencio" y de tiempo para su realización/profundización.

MOA

RAKEL GÓMEZ VAZQUEZ (Bilbao, 1982). Vive y trabaja entre Madrid y Bilbao. Artista e investigadora, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Ha estudiado en el programa de artistas de la Universidad Di Tella, Buenos Aires, Argentina, así como en la Academia de Belli Arti de Florencia. Master en INCREARTE, actualmente esta escribiendo su tesis doctoral y es profesora en la UPV/EHU. Ha recibido becas y premios a la creación tales como: Bilbaoarte, Beca de La Diputación foral de Bizkaia, Eremuak, o Etxepare.
Es socia fundadora del colectivo ARMAR, participa en TXT-LAb y forma parte del grupo de investigación AKMEKA. Su producción plástica entiende la creación como investigación y se articula como una documentación expandida. Investiga la influencia colonial en la construcción visual y simbólica de: la identidad y lo originario,y su vigencia y proyección en el paisaje. A la consulta de:archivos, bibliotecas, museos etnológicos, etnográficos, antropológicos y de arte, se une el trabajo de campo y las herramientas en las que desarrolla su trabajo práctico: dibujo, grabado, instalación, fotografía y técnicas analógicas fotosensibles como la cianotipia.