15 y 16 de junio 2022
11:30 h. Facultad de Bellas Artes, Sala de visionado, edificio II.
17:00 h. Sala Rekalde (Bilbao).

Hace ya tres años el grupo de investigación laSIA (UPV/EHU) inició un pequeño proyecto titulado Seminario Serantes; desde entonces, el interés por el paisaje se ha mantenido constante (http://www.lasiaweb.com/es/tag/montana/).

Partíamos entonces del histórico ascenso de Francesco Petrarca al Mont Ventoux, en el que el placer por la contemplación del paisaje sucumbe ante el conflicto moral que se genera en el poeta. A pesar de la distancia, nos sigue pareciendo una referencia válida para considerar las posibilidades de seguir apreciando estéticamente el entorno.

Hoy, en plena crisis climática, queremos preguntarle al paisaje; situarnos en la distancia reflexiva que el propio término define. Este seminario quiere abrir un diálogo desde las prácticas artísticas contemporáneas: ¿es necesario resituar la mirada que históricamente convirtió el territorio en paisaje?, ¿tiene sentido seguir hablando de paisaje o deberíamos quizás abordarlo desde la noción de entorno?, y en ese caso, ¿cuáles serían las consecuencias?, ¿de qué modo aborda el arte actual estas cuestiones? 

PROGRAMA

día 15 de junio, 11:30 h. Sala de visionado, edificio II, Facultad BBAA (Leioa)
Illum Jacobi (2020), The Trouble with Nature. 1h. 35 min.
Una road movie por los Alpes Franceses protagonizada por el filósofo Edmund Burke. Para sobrevivir a la expedición letal, el intelectual deberá rendirse ante el concepto estético de la naturaleza sublime que él mismo inventó.

17:00 h. Sala Rekalde (Bilbao)
laSIA Introducción a las Jornadas

17:30 h. Francisco Paiva
Montanha Mágica* Arte y Paisaje, entre el territorio y la academia
En el marco de la elaboración de un proyecto académico (pedagógico, científico, artístico y de investigación, aspectos que quieren ser separados pero que se contaminan entre sí) para el desarrollo de un Departamento de Artes en la Universidad Portuguesa, esta comunicación tiene como objetivo compartir un conjunto de observaciones sintéticas, resultado del proceso de recolección y reflexión de información bibliográfica, ensayística e histórica y discutir algunas de las interrogantes que resultan de esta búsqueda de una estrategia que responda, por un lado, al canon y, por otro, a la creciente hibridación y necesaria heterodoxia, tomando como laboratorio el caso particular del programa de las 3 ediciones de la Montaña Mágica* Arte y Paisaje (montanhamagica.ubi.pt).

18:00 h. Rita Sixto.

 ¿Qué fue de lo sublime?
Cuando en el siglo XVIII se desarrolla la estética moderna, el concepto de lo sublime –en oposición al de belleza- irrumpe con tal fuerza que contribuye a derribar las estructuras clasicistas todavía vigentes. Fue en la apreciación de la naturaleza donde lo sublime se consolidó como categoría estética; sin embargo, mediado el siglo XX, aunque lo sublime fuera –en palabras de Lyotard- “tal vez el modo de la sensibilidad artística que caracteriza la modernidad”,  su desvinculación con la naturaleza era total.
Hoy que la crisis climática es ya incuestionable ¿podríamos seguir experimentando como sublime la naturaleza? ¿tal vez ya no… o quizá hoy más que nunca?; ¿serviría de algo retomar el concepto?; ¿podríamos a través de la práctica artística resituarnos como naturaleza?

18:30 h. Rakel Gómez Vázquez
de/colonialidad y naturaleza. Reflexiones sobre ecosistemas emergentes y migraciones forzosas desde las imágenes.

Avanzo sobre dos cuestiones relacionadas, aunque partiendo de dos imágenes que corresponden a tiempos distintos.
La primera imagen es una ilustración botánica. Taxonomía e ilustración botánica están relacionadas con la explotación de recursos naturales (el trabajo del naturalista, clasificando y nombrando facilita el control, no sólo de la naturaleza, sino también del otro). Los Estados soberanos crearon archivos soberanos con representaciones interesadamente exóticas y útiles al capital.
Estas imágenes, que aún ilustran nuestro imaginario, son necesarias para la reconstrucción de la violencia que guarda la segunda imagen: Cortaderias en el bosque atlántico. Plantas invasoras, así consideradas, justifican políticas de represión e inscriben un paisaje híbrido, fruto del mestizaje planetario. Ecosistemas emergentes que ponen en cuestión -entre otras cosas- configuraciones ético-políticas, nociones de territorio y paisaje, lo original y lo originario

día 16 de junio, 11:30 h. Sala de visionado, edificio II, Facultad BBAA (Leioa)
Jia Zhang-ke (2006), Sanxia haoren (Still Life). 1 h. 48 min.
El escenario de esta película es el paisaje en obras de la ciudad de Fengjie afectada por la construcción de la presa de las Tres Gargantes (China). 

 

17:00 h. Sala Rekalde (Bilbao)

17:00 h. Julen Agirre Egibar
MALDA ETA BLOKE es el proyecto que estoy realizando en estos momentos. MALDA ETA BLOKE, es una línea de trabajo que de un modo sí que está relacionado con la idea del paisaje. “Malda” en euskera significa ladera, y “bloke” pues como suena; un bloque. Me interesa que la idea de bloque sea bastante genérica, la idea de bloque puede ser un bloque de cemento, una escultura, un caserío, un edificio o una pared de hormigón, la idea de bloque remite a una intervención humana. MALDA ETA BLOKE pone el foco en la relación, en la tensión, que se genera entre un bloque (en todos sus variantes) y la ladera de la montaña. Al final se puede resumir, que me interesa la intervención humana en el paisaje. Me interesa el paisaje intervenido.

17:30 h. Unai Requejo Mezo
Tipografía Malakate, una generadora de laberintos
La Tipografía Malakate escribe laberintos o cambia los textos convirtiéndolos en mapas. Cada glifo de las letras, siendo en parte legible, representa un camino, un pasadizo, un río... y así los textos se transforman recorridos. El alfabeto se adapta y conforma un sistema modular, y eso permite que los caminos se unan, se bifurquen o se corten, y la transformación ocurre en un gesto tan automático como aplicar esta tipografía a un texto. Se puede hablar de aleatoriedad? Quizá más bien ocurre que lo que obtenemos en la codificación está fuera de nuestro control, pero después podemos editarlo. El proceso es muy sencillo, ahora hay que ver cómo aplicar sus resultados, qué podemos hacer ahora? porqué vamos a querer perdernos?

18:00 h. Viviane Straub
PAseÓ. Adentrarse en el paisaje con manos y pies
Naturaleza y paisaje no son lo mismo. La naturaleza (en sí y para sí misma) quizás (ya) no existe. Desde luego, no se puede ver: es, ya, paisaje según se convierte en el objeto de una acción humana: una huerta, una ciudad, un vertedero (…), pero también una mirada, un cuadro (…).
Lo que ha construido, desde siempre, nuestra relación con nuestro entorno es el hecho que vivimos y nos movemos en él.
Para que otros puedan estar en “mi” paisaje, primero tengo que estar yo. Para darme cuenta de que formo parte del paisaje, que me rodea y me contiene, mucho más que yo a él, voy, tanto como pueda, y camino en él. Para dar cuenta de que formamos parte del paisaje, que nos rodea y nos contiene, dibujo mientras ando.
Probablemente no es posible hacer un paisaje en el que se esté, realmente, pero quizás sí podemos cambiar de mirada y empezar a adivinar cómo sería, desde dentro: sin perspectiva, sin progreso, sin jerarquías, y quizás incluso sin un sujeto y un objeto claro. Las cosas simplemente coexisten, eternamente a camino de.

18:45 h. Veva Linaza (en Galería Lumbreras, Henao 3)
Tres árboles de espaldas (y enfrente una montaña)

Mi propuesta gira en torno a las aptitudes para hablar de paisaje hoy y sus posibilidades de manifestación a través de la pintura.
En mi trabajo los conceptos de pintura y paisaje se entrelazan y se utilizan de manera análoga planteando espacios de temporalidad abiertos a una procesualidad que trata de superar la mera construcción representacional ofrecida por la mirada. La idea de Naturaleza-proceso, es decir, naturaleza como cuerpo, completamente singular, se corresponde con mi modo de entender la pintura que, siendo también ella agente, no se utiliza como herramienta representacional ni expresiva, sino como entidad presentada desde la potencialidad significativa de su gesto. El paisaje no es un recurso al que acudo, sino aquello que me invita a participar de los procesos constructivos de un lugar. Aquí, podría ser un lugar en pintura.

Julen Agirre Egibar
(Azpeitia, 1984) es artista, docente e investigador. Se doctoró en 2017 y actualmente es profesor en el Departamento de Dibujo de la UPV/ EHU. Su investigación se centra en torno a las inquietudes del arte contemporáneo actual, y en ese recorrido atraviesa por diferentes disciplinas. Principalmente, su práctica artística la desarrolla partiendo desde el dibujo aunque luego también se acerca a otras disciplinas.

Rakel Gómez Vázquez
(Bilbao, 1982) Artista e investigadora es licenciada en Bellas Artes por la UPV/EHU. Ha estudiado en el programa de artistas de la Universidad Di Tella, Buenos Aires, Argentina, así como en la Academia de Belli Arti de Florencia. Master en INCREARTE. Ha recibido becas y premios a la creación tales como: Bilbaoarte, Beca de La Diputación foral de Bizkaia, Eremuak, o Etxepare. Su producción plástica entiende la creación como investigación. Explora el paisaje como construcción cultural, que retrata problemáticas político-sociales de memoria e identidad, investigando la influencia colonial en la construcción visual y simbólica del origen y la identidad analizando su vigencia y proyección en el paisaje. 

Veva Linaza
Artista, docente e investigadora. Doctorada en 2008, actualmente trabaja como profesora en el departamento de Pintura de la UPV/EHU. Ha realizado exposiciones tanto individuales como colectivas en Bilbao, Madrid y Barcelona. Recientemente ha podido mostrar su obra en Hasselt (Bélgica) y Chongqing (China), en donde fue profesora y artista invitada del programa Eye of the world. Discovery of Chongqing. Ha disfrutado de becas como la beca de Creación de la Diputación Foral de Vizcaya, la beca de residencia artística en la Fundación BilbaoArte o la beca del Instituto Vasco Etxepare para la movilidad de artistas vascos. 

Francisco Paiva
Profesor Asociado con Agregación en la Universidad de Beira Interior, Portugal, donde creó y dirigió el Doctorado en Media Artes. Doctor en Bellas Artes por la U. País Vasco, licenciado en Arquitectura por la U. Coimbra y en Bellas Artes por la U. Lisboa. Publica y expone regularmente. Es coordinador del Grupo de Artes de LABCOM, organizador, entre otros, de DESIGNA, de las Jornadas de Investigación en Artes y de la plataforma Montanha Mágica* Arte y Paisaje. Fue Director Ejecutivo de la Candidatura (aprobada) de Covilhã para Ciudad Creativa en Diseño de la UNESCO. Forma parte de CooLabora, una cooperativa de intervención social.

Unai Requejo Mezo
(Santurtzi, 1982) es doctor, con una tesis sobre el jugar en el proceso creativo, es profesor adjunto en la UPV/EHU. Sus obras tienen formas y modos de hacer dispares, pero normalmente suelen tener un tono divertido o algo parecido al humor. Interesado en la autoedición trabaja con fotografía y dibujo, también con videojuegos, sonido y música. Le gusta inventar procesos demasiado complicados para construir imágenes.

Rita Sixto
(Trives 1962) Profesora en el departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes del País Vasco, coordina desde 2016 el grupo de investigación laSIA.  Trabaja sobre la dimensión investigadora de la práctica artística, y le interesan especialmente los procesos de observación y memoria. Ha publicado algunos trabajos, la mayoría disponibles en http://www.lasiaweb.com/es/, o en https://easynet.academia.edu/ritasixto.

Viviane Straub
Tras una primera carrera en Filología románica en su Alemania natal, Viviane Straub (*1989, Ravensburg) decidió volver a estudiar para dedicarse de lleno al arte con su llegada a Euskadi. Actualmente, está cursando el cuarto año del minor de pintura en la UPV/EHU de Leioa y desarrolla su práctica, basada mayoritariamente en la imagen y en la escritura, desde la naturaleza, el cuerpo y la propia experiencia (como temática y como herramienta). Ha sido becada por la Fundación de estudios del pueblo alemán y por el programa Max Weber. Ha expuesto, entre otros, en Gaztebulego Barakaldo, en las jornadas de Puertas Abiertas de Bilbao Arte, en la sala Portalea de Eibar y en el Museo Prision des Evêques de Saint-Jean-Pied-de-Port. Vive y trabaja entre Bilbao y Eibar.